Curso de Música Electrónica, Síntesis y Producción - A Distancia

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  • Contenido
    Curso de Música Electrónica, Síntesis y Producción.

    Modalidad: A Distancia.

    Duración: 1 Mes.

    Precio para Argentina: $ 550.00 Pesos argentinos.

    Precio para otros países: uSs 150 Dólares estadounidenses.

    Presentación:

    Hoy en día, la utilización de medios digitales en la creación, síntesis y producción musical constituye un recurso infaltable para cualquier rol relacionado con la música. Con énfasis en la creación de sonidos originales, empujando los límites musicales y de estilos a través de la utilización de los máximos recursos tecnológicos, la UTN se complace en realizar el lanzamiento del primer curso de música electrónica, síntesis y producción en habla hispana. En el mismo se aplicarán los últimos conceptos relacionados a la música electrónica, así como también la utilización práctica de herramientas y software relacionado (Ableton Live, Reason, etc.) El programa es una capacitación intensiva de 1 mes (4 semanas) que prepara a los alumnos en los conceptos fundamentales de la Música Electrónica, la Síntesis y Producción, utilizando contenidos didácticos, herramientas, estudio de casos prácticos y exámenes integradores.

    Objetivo del curso
    :

    Que los participantes puedan crear sus propias producciones utilizando todo lo que nos brinda la herramienta.

    Prerrequisitos
    :

    Si bien como parte del desarrollo del curso, se abordarán y explicarán conceptos básicos de música, es recomendable tener conocimientos previos al respecto.

    Laptop o computador personal con auriculares

    Destinatarios:

    Cualquier persona con deseos de tener una base relacionada con la producción electrónica de música.

    Todos aquellos que quieran experimentar con sonidos electrónicos y/o quieren trabajar más eficientemente con su equipamiento actual.

    Temario:

    Unidad 1. Introducción Al audio.
    •     ¿Qué es el sonido?
    •     Cadena de señal de Audio
    •     Micrófonos
    •     Mezcladores
    •     Digital vs Analógico
    •     Midi
    •     Conceptos Básicos de "Música" (compases, Tiempos, Notas, acorde, armonía)
    •     ¿A qué nos referimos cuando decimos “Producción”?
    Unidad 2: Conceptos básicos de Ableton Live.

        Visualización de la interface
    • Ventanas, manipulación de la vista. Disposición de pantalla
    • Canal de Audio / Módulos y Propiedades
    • Canal MIDI / Módulos y Propiedades
    • Canal Master
        Vistas Sesión
    • Creación de Clips Audio / MIDI
    • Editor Midi: Desplazamiento / Modos de escritura / Grabación
    • Cajas dentro de Sample Clip y MIDI Clip:
    • Opciones de lanzamiento de clips
    • Opciones de Warp / Parámetros del Sample / Note
    • Automatización de envolventes del Clip
        Utilización de la Librería de Live
    • Administración de Dispositivos de Live
    • Administración de Plugins Externos / Configuración de Carpetas
    • Espacio de trabajo e intercambio de samples / clips / grooves.
    Unidad 3: Conceptos avanzados.

        Grabación de Sonido e Instrumentos:
    • Preparación de Live para grabación de audio.
    • Configuración del Buffer y modos de monitoreo
    • Configuración de entradas / salidas de interface externa
    • Grabación en Clip / Grabación en vista Arrangement
    • Reamp o Print de plugins (Ruteos internos)
    • Grabación de Clips MIDI a Clips de Audio
        Utilización de Instrumentos VST y principios del MIDI:
    • Configuración de Carpeta de VSTs y efectos Plugin
    • Configuración y ruteo de controles al dispositivo
    • Principio de los efectos MIDI
        Flujo de Señal y Utilización de Efectos (Internos y Pugins):
    • Comprender el flujo de señal dentro de Live
    • Ruteos internos para efectos espaciales por Sends/Returns
    • Posibilidades de utilización alternativas de Envíos
    • Armado de mezclas de referencia para grabaciones (conceptos pre y post o Fader)
        Vista Arrangement / Automatización:
    • Visualización de la pantalla.
    • Concepto ampliado de escenas: Lanzar tempo / metro
    • Print de la vista session en arrangement / Copiado de Clips
    • Posibilidades de edición de audio.
    • Automatización estática y en tiempo real.
    • Ampliación de pistas de envolvente / visualización paralela.
    • Fades / Insertar o eliminar silencios.
    • Grabación por Loop / Seguros
    Unidad 4: Composición en Ableton

    ¿Qué instrumentos usar y por qué a la hora de armar una pieza? (Batería, Pads, Lead,etc).
    • Instrumentos de Ableton Live
    • Conceptos básicos de Mezcla
    • Efectos Dinámicos:
    • EQ
    • Compresor
        Otros Conceptos
    • Warp
    • Utilización de Live Directo
    • Trabajos con Video
    Modalidad:

    La modalidad es totalmente a distancia a través del Campus Virtual FRBA. Las actividades que se realizarán serán:

    Foros de discusión semanal propuestos por el docente.

    Consultas al docente a través de e-mail o chat.

    Material de lectura semanal y por unidad temática.

    Actividades individuales y/o grupales de aplicación práctica semanal y por unidad temática.

    Evaluaciones semanales y por unidad temática sobre la base de trabajos plácticos de aplicación de los conocimientos adquiridos.

    Duración

    La duración de la especialidad es de 1 mes, se estima una dedicación diaria promedio, por parte de los alumnos, de una (1) hora aproximadamente.

    Carga Horaria 30 hs.

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